Color. Cómo crear profundidad... (PhotoClub)
AGRADECIMIENTOS
ÍNDICE DE CONTENIDOS
INTRODUCCIÓN
CAPÍTULO 1. EL COLOR ES POTENCIA
Pensar en el color
Un lenguaje universal
El color es cultural
El color es emocional
El color es fisiológico
Una parte esencial de la narrativa
CAPÍTULO 2. LA SUBJETIVIDAD DEL COLOR
Tres formas de entender el color
La ciencia
Comparaciones con el mundo real
Análisis subjetivo
La importancia de la ciencia
Aplicación práctica de la ciencia
CAPÍTULO 3. GUIAR LA VISTA CON EL COLOR
Color = Luz
Colores grandes y pequeños
Pequeños puntos de color
Zonas amplias de color
Componer con colores
La regla de los tercios
Dirigir mediante líneas
El encuadre
Crear imágenes coloridas
CAPÍTULO 4. GENERAR PROFUNDIDAD VISUAL MEDIANTE EL COLOR
Una nota rápida sobre el uso de la teoría del color
La rueda de colores
Colores análogos
Colores complementarios
Color dominante y color recesivo
Contraste
Sobrecarga sensorial
El siguiente paso
CAPÍTULO 5. EL COLOR COMO EMOCIÓN
Rojo
Azul
Verde
Amarillo
Naranja
Púrpura
Blanco
Negro
Conclusión interpretativa
CAPÍTULO 6. CULTURA Y COLOR
El color en la cultura
La comida
Las casas
La ropa
La percepción cultural del color
Subcultura y color
Pensar en local
CAPÍTULO 7. CONDICIONES PARA EL COLOR
La hora dorada
La hora menos dorada
La hora azul
Agua
El cielo
Nubes
Proyección de tonos de color
Las estaciones
Luz artificial
Color ambiental
La temperatura del color
Explorar en busca del color
CAPÍTULO 8. ALTERAR EL COLOR
Balance de blancos
Luz artificial II
Exposición
CAPÍTULO 9. APROVECHAR AL MÁXIMO EL COLOR EN LA FOTOGRAFÍA
Prácticas recomendadas antes de pulsar el disparador
Fotografiar en Raw
Utilizar el espacio de color Adobe RGB
El estilo de imagen Estándar o Neutro (Control)
Utilizar la sensibilidad más baja posible
Un objetivo de calidad equivale a color de calidad
Prácticas recomendadas después de pulsar el disparador
Calibrar el monitor
Comenzar el postprocesamiento con sutileza
Comprimir al final
CAPÍTULO 10. UN GUIÑO AL BLANCO Y NEGRO
Sobrecarga de color
Ausencia de color
Alto contraste
Simplificar
La intuición
Blanco y negro frente a color
ÍNDICE ALFABÉTICO
El color es un elemento fundamental de nuestro lenguaje visual. Afecta a nuestros sentidos, provoca a nuestras emociones, y desempeña un papel esencial en el resultado de una fotografía. Jerod Foster nos muestra, desde la perspectiva del fotógrafo, cómo funciona el color, cómo es capaz de captar nuestra atención, de dominar la vista y de interactuar y organizar los elementos de una escena en un diseño armonioso para contar historias visuales increíbles. Esta obra le enseñará a dominar la composición con el color, el correcto balance de blancos, la iluminación artificial, los perfiles de color, las lentes y los objetivos y la correcta exposición. Aprenderá a manejar la creación de profundidad visual con colores complementarios, a usar colores dominantes/recesivos y el contraste, y a conocer el sentido y las formas del color (rojo, azul, verde o púrpura) y su influencia en las emociones. Además, verá cómo funciona el formato RAW, cómo calibrar el monitor, y descubrirá los mejores momentos del día para un correcto color en la toma fotográfica y las mejores prácticas para el manejo del color desde el momento de realizar una foto hasta el procesado y revelado. Mediante un lenguaje sencillo e imágenes espectaculares, esta guía recoge una combinación de teoría y práctica, información técnica y sólidos consejos para aplicarlos a todos los géneros fotográficos. Una oportunidad única con la que el lector podrá aprovecharse de las cualidades del color y controlar su inmenso poder. Jerod Foster es un reconocido fotógrafo de viajes y naturaleza. Comenzó su carrera como ayudante del célebre fotógrafo Wyman Meinzer pero desarrolló rápidamente una pasión por la narración visual y la educación de las futuras generaciones de fotógrafos. Su obra abarca desde la fotografía de naturaleza y de viajes al fotoperiodismo, y se pueden ver sus maravillosas fotografías en numerosas revistas y publicaciones nacionales e internacionales.
